Forever Falling «The Determinism Of Essence In Matter» (2024)

Forever Falling «The Determinism Of Essence In Matter» | MetalWave.it Recensioni

Autore:
Susie Ramone »

Recensione Pubblicata il:
25.06.2025

Band:
Forever Falling

Titolo:
The Determinism Of Essence In Matter

Nazione:
Italia / U.s.a.

Formazione:
John Suffering: vocals; Tullio Carleo: guitars, bass, keyboards, drums

Genere:
Doom / Death Metal

Durata:
53' 39"

Formato:
CD

Data di Uscita:
17.05.2024

Etichetta:
My Kingdom Music

Distribuzione:
---

Agenzia di Promozione:
---

Recensione

Poetico, evocativo, struggente, a tratti epico. E’ il sound funeral doom metal dei Forever Falling, duo italo-americano composto dal polistrumentista salernitano Tullio Carleo e dal cantante di Minneapolis John Suffering, pseudonimo di John McGovern. Dopo l’esordio nel 2021 con l’album “Suspended Over The Immanent”, accolto favorevolmente dalla scena doom, i Forever Falling hanno realizzato il loro nuovo lavoro “The Determinism Of Essence In Matter”, pubblicato nel 2024 dalla casa discografica italiana My Kingdom Music. Si tratta di un album di sei tracce, ciascuna delle quali dura dai sette agli undici minuti – caratteristica tipica del genere musicale - e che conducono il fruitore in un’atmosfera onirica, ipnotica, cinematografica. Un bagno nelle acque primordiali dell’inconscio collettivo, un viaggio nella narrazione dell’archetipo del dolore e della sofferenza. Brani lenti, cadenzati, magnetici si snodano lungo la dimensione più oscura e intimista del doom, che guidano l’occhio della mente lungo una processione spettrale, in una celebrazione universale dell’estetica del thanatos. La poetica funeral doom dei Forever Falling emerge interamente fin dal primo, bellissimo brano, “Leave me the stars”, contraddistinto da armoniose tessiture melodiche, dalla lentezza del ritmo e dalle parti vocali fortemente gutturali e davvero inquietanti. Il growl di John Suffering è, invece, meno presente in “The touch of ice”, infatti in questa song epica e armonica le parti di chitarra - stupende - risultano preponderanti fin dall’intro. Un po’ più monocorde risulta, poi, “September song”, decisamente ipnotica e caratterizzata da uno spoken word distorto ma, per fortuna, non invadente. Dopo “Is it absence”, canzone in cui la chitarra è ancora protagonista e dal bel finale in levare, il disco si chiude con l’intensa e suggestiva “To you”, song dalle sonorità classiche che risulta ancora più lenta e cadenzata delle altre, contrassegnata ancora da spoken word distorto e da arpeggi di chitarra acustica. E, com’è giusto che sia, si conclude con tautologiche campane a morto.