Pentesilea Road «Sonnets From the Drowsiness» (2025)

Pentesilea Road «Sonnets From The Drowsiness» | MetalWave.it Recensioni

Autore:
Bata »

Recensione Pubblicata il:
05.07.2026

Band:
Pentesilea Road

Titolo:
Sonnets From the Drowsiness

Nazione:
Italia

Formazione:
Vito F. Mainolfi: guitar

Ezio Di Ieso: keyboards, piano

Alfonso Mocerino: drums

Michele Guaitoli: vocals

Giovanni Montesano: bass

Genere:
Heavy Prog

Durata:
1h 52' 0"

Formato:
CD

Data di Uscita:
23.05.2025

Etichetta:
Autoproduzione

Distribuzione:
---

Agenzia di Promozione:
Angels PR

Recensione

Stavolta cambio di genere dall’ultima recensione e ci provo con del progressive metal di gran classe.
E già potrei fermarmi qui. Ma andiamo avanti.
Siamo al secondo lavoro dopo gli ottimi riscontri ottenuti col primo omonimo album di debutto.
E stavolta ci danno dentro con un’opera che raggiunge i 112 minuti di durata (difatti è un doppio album): 112 minuti di musica che prende, musica ambiziosa, di classe e ben fatta e mai ripetitiva ne noiosa.
Il tutto accompagnato da liriche che hanno come linea base il sogno lucido, visto da varie angolature.
Così il tutto viaggia sui binari multicolori, un mix di emozioni che si muovono fra sogno e realtà, forse anche intime ma che trascinano.
Un nome che mi è venuto in mente? Direi i migliori Fates Warning. Dite di no? Provate ad ascoltare per esempio Pulse, Aria, Remember Now, tante per citarne tre; oppure fanno prevalere la loro anima metal in pezzi come Underground o Echo Of Silence; tanta cosa anche pezzi come Worlds Apart, Grave New World (grande pezzo progressive); altre influenze? Dico un eresia se cito i Vanden Plas in The River Bend?. Certo, parte il disco con Ode to the reflective mind dove i re Dream Theater escono preponderanti ma poi arrivano le strumentali Mare Nostrum e The Other Corner; due pezzi da brividi. E chiudono alla grande con una suite: The Physiopatology Of Every Dream.
Riescono a prendere pezzetti dei mostri sacri del genere (si, anche Porcupine Tree) e trasformarlo in un suono originale; mica poco direi.
La band si esprime alla grande partendo dalla chitarra di Vito che sa essere sia dolce, delicata che graffiante; Enzo alle tastiere; la sezione ritmica con Giovanni e Alfonso che indirizzano su binari variegata e potenti e la voce di Giovanni, autore di una prova superlativa.
Certo, non pensate che un ascolto basti per capirlo o amarlo; questo è un album che va sentito e assimilato in più ascolti; fatto questo non ne farete più a meno.